每到酒楼餐厅，就座后，在菜谱上指点的事一概谢过，任由旁人为之，最赶紧的便是在菜肴上桌之前，能藉机看看摆放着的杯、碟、盘、碗、调羹、筷子、刀、叉。看的多了，渐渐地从中有了感觉：餐具工艺的精粗、色泽、光彩，一般代表着店家的精神，而且成了其最直接的无言展示。
     在欧洲餐厅大宴席上，那讲究的是气派，富丽堂皇得让人目不暇接，因为显然的尊贵，反倒令平民拘束。

     在国内中西餐厅，无论怎样的，我都泰然。最舒适的当是二三四人一处在的中式不大不小的饭店馆子里。一般来说，这样地方，民生通常，好是自在。
     看五花八门的餐具，我最喜欢的是白瓷。以细瓷为佳，轻薄精巧为上品。即使粗瓷，也不影响雅观。因为白色，本来就好让人觉得无中带有，而未夹菜肴到其中时，那空空的，常让人好有观想的。
     “观想”一词，我是套用了佛教用语的。佛教的观想有多种解释，但无论怎样的解释，总之是修行。其中有一种说法是：静下心来，将自己的精力集中到一个对象，观看它，想象它，从而使自己的神识与之结合，达到一种佛的境界。
     佛教无“灵魂”说法，而言之有“神识”。
     我之所以喜欢面对空白的餐具瓷器观想，一是因为它们不但有平面，而且空白处好让我心情平坦。其次，它们一般为圆形，容易使我直觉到“圆满”；三是它们在光照之下，会对周围问题作出反映，而这样的反映到在于本是虚无的空白，因为观想，能令我感觉到真实存在的充实。
     这么说，是不是类同站在中国水墨画幅前，“于空白处看出”实际并无一点着墨的意境景物来呢？
     我认为完全是不一样的。根本的区别在于：画幅本身是有水墨的，有画物的形象存在的，观看它们的空白处，往往会、而且是一定会沿着其所画物的形象，作联想，好比读小说，读者尽可以凭借自己的经验，对其作“二次创作”，思绪一般是很难跳脱出那景那人物的。
     全白的白瓷餐具则是空空的，本身一无所有的，观想之所见、所觉，全凭个人的心。
     在我们家，也有几件全白的餐具瓷器，但在家多看了，习以为常了，司空见惯了，已很难观想出新意来。在佛教的解释里，“观象”的本意就是“习以为常”呢，这是多么耐人寻味的啊！
     我过去并不知道有这样的好事，确实是在等上菜的那空挡时间里，无聊了，才一次二次三次练就成能在不平静地静观心观想的能力来，后来才有了有意的为之。
     因为借用了佛教修行法，附带把我的感想记下：佛教有许多法理我心未服，但无中生有的观想，还真让我多了些可以平心静气感想和思考的时间。