蒋美艳的工笔花卉五幅，从网上下载收藏来已有二年半多。
      感其作品的耐看，三五次想以格律诗分别搭配，都不成，甚至欲按裱中国画的传统模式，在电脑上装潢之，设计多种，屡屡自我否定。
      今再次找出，“做”成西洋的简约“框”之，加上手写体汉语拼音的文字她的姓名。我自己看的还顺眼。但，诗的事，仍然没点兴致。
      那就不牵强附会的了。
      写点读后感吧。
      国画的工笔花卉，即使上乘，也多以“工”的精细为是。因为“工”本身的刻板，纵然画家多方配置花儿叶片枝头树根的交互和说话，线条的曲直勾勒变化多端，但终是僵硬的多，生动的少，鲜活的就难得了，而能赋予哲思，让画面整体表现出理性，却不再是花不解语花来语的局部显得有那么点儿什么。
      蒋美艳的这五幅工笔，不能说完全挣脱了以上的基因，画面色彩故意的偏暗也抹杀了植物本身的鲜活，但它们是生动的，像智者在暮色中的沉思。
      安静的外表之内里，我们看得见其流动的思想脉搏的跳动。
      植物的立体透视画法和多色重彩的层次分解与交融，显然吸收了西洋的写生纪实和油画光影。这便是我无法以格律诗唱和，也不能成就中国画的传统装裱的原因吧！
      五幅画，我下载时没见到标题，识那花，分别是：地涌金莲、单朵向日葵、三棵向日葵、鸡冠花、铁树的雌花。
      蒋美艳的这五幅工笔，最简单化的，又最复杂画的，是她把中国传统美学的对称、自然和谐的中庸德性，赋予了花卉。对称容易，对称大局中的变化难；已经“工”了大局的对称，还要“工”于细部的变化，就难上难了。
      独柱的地涌金莲之花瓣与其花腋下的小花，是这样。
      单朵向日葵的片片花瓣，是这样。
      三棵向日葵的各自朝向、同样是阔叶的叶与叶的关系，是这样。
      鸡冠花花冠起伏和一边偏下偏大、花茎分蘖出的小叶儿，是这样。
      铁树不但毛茸茸的雌花瓣各有主张，还团结成球状，甚至连衬托的对生的针叶，都这样。
      所以，蒋美艳表达的花卉，真正成了她哲学思想观的载体。
      我平日看电视台的歌唱节目，尤其是比赛的，最不忍听视者，就是绝大多数的只有技巧张力，声音没有思想。
      其实，文学艺术，诗歌绘画，哪怕不过装裱，有一点是共通的，这就是思想性。
      蒋美艳是怎么样的画家，我没去查找，欣赏的是她的作品。

 

                             2013-11-10