【鸽哨】……您创作的诗歌……。想请教一下，您的创作理念是什么？有怎样的过程？
      提出这个问题，是因为我读了您在网站上的全部诗作，觉得如果能得到您亲自的回答，答案一定对我有所启发。
      您1980年11月创作的《新诗集<双桅船>题记》这样写道：“你以为我在写诗么？/不！/我是在为自己的后事/凿打着钱纸上的洞眼。”再看到它收集在您现在的《春秋农事》上，栏目是〖荒山打柴（新诗）〗。我不明白“凿打着钱纸上的洞眼”跟“荒山打柴”这两种形象比喻之间有怎样的关联。
      也请您顺便介绍一下〖黍离野风（格律）〗。
      还想请教您：您的朗诵与配乐，是怎样结合得那么完美的？
      最后，您对我这样的青年人学习格律诗，有怎样的建议？

      【剑达】谢谢。承蒙认可这些文字的文学体裁归属
      把它们作为我回答您提问的前提，事在必须。
      上世纪八十年代初，也就是您提到的那1980年，还有后来延续到1982年的，最发情期，我甚至几乎三五天会制造出一件这种东西。自以为它们是自由体诗。
      态度认真，确实不是在用笔写，而是在凿打钱纸上的洞眼。
      这个形象的捕捉完全是在自己的大脑里。我还清楚的记得，当时写这一句时，已经意识到生与死、存在与虚空，双双对对之间的规律和我的无法逃避。
      那一时期，还邯郸学步，以格律浅薄“彼黍离离，彼稷之穗”，附庸些风雅。
      “黍离”就是取自《诗经》里的“黍离”篇。
      二十七八年后，也就是2006年10月，我开始构想博客，设计栏目的分类。那时候，已经把“诗”明确分成两类，也就是您已经看到的。
      “凿钱纸眼”，所喻自己写作这类文字的态度。
      “黍离野风”与“荒山打柴”，应该说，是这两种文学形式的大背景、大环境。“荒山”和“野风”，自己的农事播种的少，收成的薄。“黍离”，庄稼，农作物，粮食。“柴”，就是烧柴的。
      正如您看到的，这两个栏目里的东西不多，好像比其它类别的篇数要少。具体有多少篇，占什么比例，我没去看统计。大概是这样的。
      “诗言志”的“志”，因为年纪的缘故，已经谈不上了，所以，照谱填词又比律诗多。绝句是写不出了。
      我是福州人，要发准普通话的声、音、调，太多难点。配乐的目的，当然首要辅助文字内容的必要，更要衬托情景的过程，但始终又还有一个目的，那就是用来遮掩我读字发声的尽是福州腔调。
      之所以明知不好还要由自己朗读，除能更进一步表达自己的所写，还有两点：“三分诗，七分读”的补拙和留给子孙一点他们的爹爷在世的声响。
      这不就又关系到生死了？
      听所录，已处于与己无关的超然，宛如听屋檐下的风铃，无论正误，不管高低或激越，还是悲戚，动风动铃，音乐容悦，声悲心戚，如是焉。
      二三十年前固定下来的态度，已成写文落字的不变。
      这些年来，环境愈加变得喧扰，人心更加浮噪，我却偶尔还会借用这两种形式，来表达其它形式无法表达的心情。已然成了效果，自我感受着的效果。
      朗读，至少每首要录五六遍，还不包括未录之前熟读的若干遍。找合适的纯音乐或歌唱，重新剪辑、合成，一句一拍的磨合，自始到终没个半天，我是拿不下来的。制作过程中的录音、剪辑、音效、合成，选用Cool Edit Pro 2.0软件，有需要改变影音格式时，用“格式工厂”。我笨，但自己摸索着，得了额外的一门技能，也乐。
      过去，主席说他不提倡青年人学旧体诗，“因为这种体裁束缚思想，又不易学”。但是，大凡爱好文学的青年，喜欢写些的，有几个没旧体过呢！
      旧体诗合适穿长衫的人的，自由体又很需要绅士做派或小姐的高雅的。面对当前这样纷繁的嘈杂闹腾，狂躁都还来不及更狂躁来压抑，哪来的兴致？
      有人说，优秀诗人的气质，都有着浪漫的幻觉和疯狂的自我。
      我老啦，偶尔听到风铃的叮当……