前晚在歌厅跟唱汪锋的《北京 北京》，就决计要用它做一期《春秋农事》的刊头音画。
      我偏向安静的，舒适的，抒情的歌曲，用以符合日志本身的稳定，或者说田园作物的风吹起伏，甚至有嫌摇滚歌曲的大吵和太闹，但是，周遭的境遇现况如果比音乐更吵更闹更嘈杂更混乱，那有的摇滚却显得小声，更有的已经小声到力不从心。记得，去年的什么时候，已经改编过汪锋的《存在》，就属于我认为的这类的难得，现在再听，却能接受。不但接受，还能让我借之宣泄对现实愤懑、无奈、怨多喜少的情绪。
      《北京 北京》，我听到的与《存在》同日，当时，感觉它过分的闹。时过境迁。
      我察觉，也警惕自己愈发将情绪转变，变成 不合年纪的态度。
      对诗词的流派，早年是从文学史得知的。流派的分野与归属，是评论家所为，好比语法理论，成就于语言的数百年、上千之后。
      传说中是孔子编辑的《诗三百》，分了风、颂、雅。它应该是后来的汉族 ，再后来的历朝历代诗歌分流的先祖之物。
      我更多的是阅读与欣赏原作。却又不得不稍有关于流派的定义性知识。
      流行歌曲是诗歌造化的潮水。

      能感触到《北京 北京》有先锋派的几点元素。歌词注重抽取境遇的瞬间而又常态的世界来概括，采用了象征性的暗示，意识流的意象，的确只是在发掘自己内心世界，然而其效果却因为通感的知觉化，而唤起跟随的歌唱者对个人与社会、人与人的意识共鸣。但如果参照先锋派的定义，我并不认为它就是先锋派的作品。起码，它所有的歌词，除了“烛骨般的心跳”引发来许多的解析，别的并没什么不明白如的。 当然，理解和未能理解象征性的暗示则另一回事。

      昨天一早7点半，到今天接近黎明天色最黑的3点37分，除了做饭吃饭，拉尿屙屎，喝水服药和午休一个半钟，我以自己的感受，在改编——事实上是挑拣“是我情况”的歌词，进行歌曲的压缩，再找图片——我自己拍摄的和网络下载的资料50幅作为构件，建构起“我的”《民歌》之21个画面。
      后来，我深睡了三个小时，今早7点继续，作业到12点20。
      积起计之二十三个小时，将近三个工作日时长的作业，是独自学习、理解、体会汪锋的《北京 北京》先锋元素的过程。也是我试图以先锋意识的画面美术，来表现我的思想、情绪的作品。

      没有感觉到一点点的累。
      当下手以二十一个画面做成连续才能映出的音画，交回到面前，我知道，这一尝试，是尚且还年青的见证 。
      平静地兴奋着。

 

 

                                 2012-09-25

 

      【本篇关联】 2011-11-05《历史重现》
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