凭借直觉，我想象人类所有的戏剧由三支源流汇合而渐进而成，一支是有声有色的再现事件的讲述，另一支是巫师求神驱鬼的唱念做作，再一支是自发的歌舞。
    所以，将藏戏的源起归功于14世纪藏地桥梁建筑师唐东杰布为募集造桥资金，在山南邀集七位女在巡回演出的说法，我是不苟同的。西藏博物馆那么多远古的岩画、那么发达的苯教、佛教的布道，远古吐蕃王国的民间舞蹈，都是轻而易举否定这一“始于一人”之说。
    当然，唐东杰布带七位女演，影响比较大，以致藏语把藏戏称为“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。据传，最早由七姐妹演出的剧目，内容多是佛经中的神话故事。
     又有说法，藏戏发展到十七世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主的，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

     演员戴面具表演，是藏戏直接源自原始图腾崇拜的重要证明。后来，为了表现宗教神灵、神格化的宗教历史人物，以及神灵和动物的关系，藏戏面具以护法神为主的面具造型，大都倾向于孔武、凶猛、威严，甚至于狰狞和恐怖，给人以强烈的的震慑感，与之相比，善者、寿者的造型，则大都更具有人性精神。
    2010年9 月11日，我在西藏博物馆看到和了解的面具大致是这样的：
     白色代表纯洁的善者，红色代表威严的王者，绿色代表柔顺的王妃，黄色代表吉祥的活佛，半黑半白代表人鬼神皆通的巫师，青面獠牙代表妖魔。用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚的老人，
     艺人说唱格萨尔王时还要戴专用的帽子。
     与藏戏同场展出的乐器有：单钹、铜钹、金刚铃和杵、筋骨号、象牙手鼓、银翅法螺、扎年琴。其中，金刚铃和杵、筋骨号、银翅法螺，还是藏传佛教的法器，此又可佐证戏剧来源巫师求神驱鬼的那一支流来源。
     虽然，2011年春，我第二次行旅在藏地，但两次合计五十天，即使还欣逢藏历新年，却没能有幸藏戏，所以，唯余无声的这些器具照片而已。

 

         2011-09-10 穗城

 

 

 

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