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在这个浮躁的现世，要找到一首不关宗教的，又能使人心真静得下来的今人之歌唱，尽管已不是件容易的事，但一个就像我这样，即使自以为已经静心的人，终究还是没能第二遍、在不作刻意的情况下，其间不间断、完整地听完朱哲琴演唱的、她最著名的《阿姐鼓》，或者《吹箫人》。

听一遍《阿姐鼓》，需时5分45秒；24句唱词中，有11句是重复、再重复的。

《吹箫人》更长，12句已然叠辞、重字的唱词——

               给遥远笼上一层薄纱

               回声中的回声中的回声

               为周围凝聚一种缠绵

               倒影中的倒影中的倒影

               把黑夜熔成熔成乳白月荫

               幽静中的幽静

               让消逝记忆记忆缓缓流出

               虔诚中的虔诚

               呜

               在边缘的边缘

               在尽头的尽头

               坐着一位吹箫的人

一遍之后又原原本本重复成24句，唱了6分39秒！

由此可鉴台湾的何训田、何训友在编写词曲里，作了怎样的佛教唱诵修炼。

即使觉得太拖沓，然而我还是选中了它，作成此期《春秋农事》刊头音画的唱歌。

当然，我截取了最重要的叙事，并且改成——

                               在边远的边缘
                               在津头的尽头
                               坐着一围人

我不想自己只是“一位”人，而是包括我自己在内的“一围”理想人物，被安置到绝对的“边缘的边缘”，更忌讳穷途末路的“在尽头的尽头”。

我期冀相对“在边远的边缘”，那里只是“津头的尽头”，水流前途足以自由继续的地方。

用其歌曲，却不再其名，借鉴成语“东拉西扯”和戏剧唱腔的“紧拉慢唱”，背景音依然竹箫，而我要与二三人一围琴论，好作琴箫之配。

记得大明有一立轴，三人座谈的。速速找见，恰其中一人抚琴，对面人谈兴正浓，中一人静听；乃《桃源仙境图》。

陶渊明的理想，乌托邦的不期然地去了，莫名其妙地回来，留下一篇记，画家绘之，像仇英；书家写之，有郑燮；网站以之，是拾穗。

我总能感觉冥冥中老天助我。

可是，我又偏不循规蹈矩。

譬如，倘若“论琴”，那可能检讨的是琴的本身，造物、工匠、品位、弦音、曲调、手法等等。

而今“琴论”，不仿也效于屈原的明明问天却《天问》的有弦外之音，起码此“琴”谐了“情”。

抚琴人，心在高山流水，远近于指间，是以手法论情。

听琴者，无论跋涉还是俯瞰，不语则只有自心知得，是以心情论琴；出语的，声情并茂，陶然于山水之间，与碧绿层出不穷。

一人心静是静，可不语，或自言自语。

二人相对，所有的话都能投机，除非一人视为的心静已到愚昧。

一围人，话题投缘，能论，山高水长；能争论，无别鼓箫琴之和鸣者，孰不情真意切心静乎？

2014-11-29

【本篇有关】

《吹箫人》朱哲琴演唱  原资料  http://music.baidu.com/song/1441398/570615fe7608544121a5

《桃源仙境图》明·仇英作品，立轴，绢本，设色；纵175厘米，横66.7厘米；天津艺术博物馆藏。

《桃花源记》清·郑燮行书，立轴，绫本；纵100厘米，横43.5厘米；乾隆十四年（公元历1749年）作。