有相当长一段时间，我的认为是：既然有照相机了，再要买画挂画的人无非附庸风雅，而绘画也就只是作为一种传统技艺，被保留和传承，跟有工业纺织机以后，尚有少量手工织布，具同样的意义。

尤其，我看到过，油画家照着摄影作品——人物的、风景的，在亚麻布上涂抹色彩。

曾经在不同场合，对不同画类的，盛名的、知名的、无名的画家、画匠，不下十位，提到过我的这一感想。

他们都很客气地回答我，但没有一人说的能让我认为是载道之理。

以我处世的经验，自知：得遇高人方有解，但不知何日可遇，在未遇之前，只能自己去参，以为悟之。

继续我的喜欢看画，读画；就搜集网络所得的数百上千件绘画作品，来参，来感受。

能感觉有不同，朦朦胧胧的，譬如：摄影的写实，绘画的虚实；摄影的整体性，绘画的立意点。

即使渐渐地有了几点感想，但零碎、啰嗦，不能一语中的。

前些时，将来四幅秋菊的小照，各有一题。

那照片注重到：主体占幅面面的比例、位置、花型、叶片的走向、色、彩、色调、光线、明暗对比度、焦点、虚化部分，等等。

再怎么着，“它”就是“一整幅”。

再要割舍、添加，都必然破坏了“它”原本的天然。

我归结它们为“写实主义”的。甚至现实到有叶边衰败的片，有点花朵凋敝的瓣，有些不上镜的枝，都在着——照相机无法不拍它——不拍它，那就拍不了主体。

所以，有时候，拿文字来补摄影的拙——顺其是相，而文化之。

近三四天，把玩张大千有人物的水墨山水画，我又哼哼几句。

当然，与以前许多类似的旧画今题一样，在动笔之前，对着每幅画，我都至少看上一二小时，想了大半天，甚至一二天。

青年时，从师学绘画时，我听画家讲过水墨画的构图布局有个法则，说是“空能走马，密不穿针”。

我是因此读画时，就密处“看人事”，在空白“会情意”的。所以，眼观墨之五色，心领纸的宣言，黑白素养，修身养性。

从二十四五岁到六十八九，我这四十多年的看画、读画，没啥长进，突地因为张大千的这么四幅立轴，顿悟出——

画者以“视而不画，无视而画”之“浪漫主义”，呈现其取舍“欲望”的结局。

2014-12-23